Marionnettiste


Mais dis-moi tout
Marionnettiste
J'ai des ficelles à mon destin
Tu me fais faire des tours de piste
Mais où je vais je n'en sais rien

Mais dis-moi tout
Marionnettiste
Mon cœur de bois soudain s'inquiète
Que fais-tu donc de tes artistes
Après la fête?

Paroles et chanson de Pierre Bachelet (ici)

Qu'est-ce que ça veut dire, « penser à quelqu'un » ? Ça veut dire : l'oublier (sans oubli, pas de vie possible) et se réveiller souvent de cet oubli. Beaucoup de choses, par association, te ramènent dans mon discours. « Penser à toi » ne veut rien dire d'autre que cette métonymie. Car, en soi, cette pensée est vide : je ne te pense pas, simplement, je te fais revenir (à proportion même que je t'oublie). C'est cette forme (ce rythme) que j'appelle « pensée » : je n'ai rien à te dire, sinon que ce rien, c'est à toi que je le dis :
« Pourquoi j'ai de nouveau recours à l'écriture ?
Il ne faut pas, chérie, poser de question si nette,
Car, en vérité, je n'ai rien à te dire ;
Tes chères mains toutefois recevront ce billet. »

 Fragments d'un discours amoureux

La lettre d'amour

Roland Barthes

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Lumières de nuit par temps de pluie...


Curieuses les choses que l'on peut obtenir avec un téléphone, et bizarre que l'on ait envie de les partager sur le Web...

Le Journal de Radegonde
in La pénombre des âmes
Arthur Schnitzler


Deuxième extrait (p. 102) :

"Je ne feuilletai pas : je lus ce journal pendant une heure au moins, appuyé à mon bureau, tandis que le capitaine se tenait assis, immobile, sur ma chaise longue ; je lus l'histoire de nos amours --- cette charmante et merveilleuse histoire --- dans tous ses détails. Elle commençait par notre rencontre dans la forêt, un beau jour d'automne, où j'avais pour la première fois adressé la parole à Radegonde ; j'appris par elle l'ivresse de nos premiers baisers,  la joie de nos interminables promenades à pied et en voiture. Elle parlait des heures de volupté enchanteresse passées dans ma chambre toute fleurie, de nos projets de fuite et de suicide, de notre bonheur, de notre désespoir. Tout était consigné dans ces pages --- tout ce qui n'avait jamais existé... --- et tout s'y trouvait conforme à mon propre rêve. Et je n'étais pas comme vous, cher ami, je ne trouvai la chose nullement extraordinaire. J'eus subitement l'intuition que Radegonde m'avait aimé d'un amour égal au mien, et qu'elle avait eu ainsi le pouvoir mystérieux de vivre à l'unisson de mon âme. Elle était femme, et par là même plus près que moi des vérités fondamentales de la vie, comme placée à la source où le désir et la réalisation d'une chose sont identiques. Voilà pourquoi elle n'a pas douté un instant de la vérité de faits qu'elle n'a jamais vécus, tandis qu'elle les consignait dans son livre violet (...)

La pénombre des âmes
Arthur Schnitzler
Nouvelles


La nouvelle "Le journal de Radegonde" issue de "La pénombre des âmes" est également parue dans un recueil appelé "Histoires d'amour et de mort à Vienne", textes réunis par Jean Gyori (lien ici).

4e de couverture :

Vienne, l'amour, la mort. Etrange et fascinant triangle littéraire, étrange itinéraire pour l'aventure fantastique ! Chacune des histoires contenues dans ce recueil reflète le monde baroque et singulier de la pensée autrichienne contemporaine, une des plus riches de ce siècle. L'horrible, le merveilleux, l'inquiétant, l'humoristique, le cynique — tous les modes surnaturels sont ici représentés. Et tous ces modes disent que le passage du réel à l'imaginaire est un acte essentiel, le seul peut-être qui oblige l'homme à ne jamais trop dissocier ses gestes quotidiens de ses rêves.

Le journal de Radegonde (extrait p. 98) :

Le hasard d'une rencontre inattendue me la fit revoir, par une belle matinée d'automne, tandis que je me promenais dans la forêt qui prend naissance à la porte Est de la ville. Cette forêt soignée et bien dessinée donne plutôt l'impression d'un parc anglais. Elle passa à côté de moi avec un imperceptible sourire sans me voir peut-être, et disparut bientôt à mes yeux, cachée par le feuillage jaune des arbres. Je l'avais laissé passer sans même songer à la possibilité de la saluer, de lui parler, et je ne regrettai pas cette omission quand elle fut partie, tant le moindre essai de ce genre me paraissait d'avance condamné à l'insuccès. C'est alors qu'il m'arriva quelque chose de surprenant. Je me sentis littéralement obligé de chercher à savoir ce qui serait advenu si j'avais trouvé le courage de me mettre au travers de son chemin et de l'aborder. Mon imagination me fit voir une Radegonde qui, loin de s'indigner de mon audace, semblait en être satisfaite. Une conversation s'engagea aussitôt entre nous (...)

Anna Karénine
film de Joe Wright
5 décembre 2012

Hypnotisée par l'affiche de ce film depuis que je l'ai vue dans un journal (cf. une précédente page) j'ai enfin trouvé le temps d'aller le voir. Même si je connaissais plus ou moins l'intrigue, je me suis laissée portée par l'étude des caractères, les costumes, les décors... et la mise en scène. Quoiqu'en disent certaines critiques, la reconstitution de scènes (bals, courses hippiques, réceptions) dans un théâtre sans limites définies est  à couper le souffle.

J'ai donc cherché --- pour m'amuser --- un article très sérieux sur le sujet que j'ai censuré afin de ne garder que mon avis. Voici ce que cela donne :

Source : Le Nouvel Obs, critique cinéma rédigée par Nathalie Epoque (ici) 

CINEMA. Keira Knightley dans "Anna Karénine" : des épaules un peu trop frêles

Par Nathalie Epoque ; Rédacteur critique cinéma

LE PLUS. Fort de ses quatre millions de dollars de recettes depuis sa sortie le 16 novembre aux États-Unis, le film de Joe Wright, "Anna Karénine", est arrivé dans les salles de l’hexagone mercredi 5 décembre. Une adaptation osée du roman éponyme de Léon Tolstoï qui ne plaît pas à tout le monde. Nathalie Epoque nous livre ses impressions.

Édité par Agathe Mercante   Auteur parrainé par Amandine Schmitt

 

L'actrice Keira Knightley dans une scène du film Anna Karénine, réalisé par Joe Wright (Interfoto/Sipa) 

Le sublime chef d’œuvre de la littérature russe, Anna Karénine n’en est pas à sa première adaptation. Le livre de Léon Tolstoï, dont la philosophie est : "Tout raisonnement sur l’amour le détruit"  raconte plus qu’une intrigue romanesque. C’est une analyse des sentiments, de la monotonie de la vie conjugale, des déboires de la passion et des bienfaits de l’amour sincère.

Anna, l’héroïne, flamboyante femme du monde affublée d’un mari ennuyeux au possible, connait ses véritables premières joies amoureuses avec le jeune Alexis Vronski, ce qui la conduira à sa perte. La jeune mondaine admirée de tous perdra son fils, sa distinction et sa foi en l’amour.

Anna Karenine Bande-annonce par toutlecine

La bande annonce du film "Anna Karénine", dans le salles depuis le 5 décembre 2012

Le cinéma vu sous un angle théâtral : une affaire qui marche

Joe Wright, le cinéaste a choisi ici un parti pris "théâtral" : la plupart des scènes sont tournées en huis clos dans un vieux théâtre habillé pour l’occasion. Si ce choix esthétique parvient à dérouter le spectateur dans les premières minutes, on finit par s’y habituer. Parfois nous en sommes charmés, d'autres fois beaucoup moins.

Lorsqu’une petite troupe de bureaucrates ou de serveurs effectue une chorégraphie collective et millimétrée, le burlesque reprend ses droits, même très efficacement.

De même, lorsque l’hippodrome pénètre le théâtre, que les chevaux envahissent la scène et que le public mondain devient le véritable spectacle, cela parvient à produire quelques étincelles.

Malheureusement, quand l’amour spirituel du jeune et réfléchi Constantin Dmitriévitch Lévine pour Kitty, sa femme, se métaphorise dans un décor kitchissime en carton-pâte de nuages et d’anges dans ciel, on frôle le ridicule.

Heureusement, les échappées de la mise en scène à l’extérieur, dans la campagne enneigée ou ensoleillée, permettent d’aérer le cadre, qui est parfois un peu étouffant.

Une héroïne évanescente pour un casting mitigé

Pour ce qui est du casting, il convient de rappeler que de nombreuses actrices se sont frottées au personnage mythique d’Anna Karénine : Greta Garbo à deux reprises, Vivian Leigh, Jacqueline Bisset ou encore Sophie Marceau.

Joe Wright, le réalisateur de l’assez poétique "Orgueil et Préjugés" et du très nominé "Reviens-moi" (6 nominations aux Oscars, 6 aux Golden-Globes …) a choisi ici de confier le rôle à Keira Knightley. Un choix qui semblait assez risqué : dans l’œuvre de Tolstoï, Anna Karénine est grande, voluptueuse, charismatique… Du coup il était difficile d’imaginer les traits fins de la frêle et pâle Anglaise pour l’incarner.

Mais passées les premières minutes où la jeune comédienne nous inflige ses simagrées épileptiques, elle se reprend et parvient à modérer son jeu, sans jamais transcender le rôle pour autant. Sa présence, aidée par les costumes d’époque, devient plus évidente au fil des scènes, mais n’est jamais réellement époustouflante. Les scènes d’intimité avec le jeune Vronski sont souvent peu convaincantes, elles prêtent même parfois à sourire.

Pour lui donner la réplique, en jeune séducteur chevronné, Aaron Johnson joue de son charme avec aisance, mais s’avère un peu faiblard dans les moments d’émotion.

Jude Law, qui incarne le mari d’Anna, joue parfaitement le rôle de cet homme dépassé par les évènements cherchant à tout prix à maintenir sa rigueur morale irréprochable.

Le couple Kitty et Levine, symbole de pureté et d’amour sincère, est interprété avec grâce par Alexia Vikander (que l’on a vue dans Royal Affair) et Domhnall Gleeson (connu pour son rôle de Bill Weasley dans les films "Harry Potter").

Dans l’ensemble, la distribution est convaincante, seule Keira Knightley ne semble pas avoir les épaules pour incarner cette femme fatale.

Bon sur le fond, à travailler sur la forme

La superficialité grisante de la haute société russe de l’époque parvient parfois jusqu’à nous, dans ce sillage de robes tourbillonnantes, de bulles de champagnes effervescentes, et de légèreté assumée. Mais sous le vernis brillant, se cache l’ennui conjugal, la force des sentiments, et la solitude liée à la pression conformiste, décrits brillamment par l’auteur, mais traités souvent sans grande profondeur dans cette adaptation.

Le film "Anna Karénine" se joue dans un théâtre où tous les artifices se mêlent pour dénoncer la mascarade des mondanités et le fard de l’amour passionnel.

Une adaptation qui, sous couvert d’audace, s’écarte parfois vers des sentiers un peu douteux. L’ambition d’innovation esthétique est à saluer, malgré quelques maladresses. Cela donne un pot-pourri des plus troublants, souvent trop odorant et sirupeux à mon goût, parfois léger et fleuri, et, à quelques rares instants, profond et envoûtant.