"Quand j'étais enfant, le luxe, c'était pour moi les manteaux de fourrure, les robes longues et les villas au bord de mer. Plus tard, j'ai cru que c'était mener une vie d'intellectuel. Il me semble maintenant que c'est aussi de pouvoir vivre une passion pour un homme ou une femme." Annie Ernaux (in Passion Simple)
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dimanche 15 mars 2015

Musée Nissim de Camondo
63 rue de Monceau
Paris 8e

Découvert grâce à un superbe documentaire diffusé sur France 5, le jeudi 1er janvier 2015. Résumé de l'émission :
Du Marais aux Champs-Elysées, de l'île Saint-Louis à la Plaine-Monceau, de la butte Montmartre au faubourg Saint-Germain, les hôtels particuliers de Paris font partie des plus précieux trésors de la capitale française. En franchissant le seuil de lieux généralement jalousement fermés au grand public, ce documentaire, présenté par Sophie Jovillard, invite à découvrir les richesses cachées de splendides demeures, véritables merveilles de raffinement et d'architecture, fleurons souvent méconnus et inaccessibles du patrimoine.
L'hôtel particulier Nissim de Camondo, commandé par le comte Moïse de Camondo, élevé au début du XXe siècle (de 1912 à 1914), selon une inspiration du XVIIIe et le modèle du petit Trianon, fête actuellement son centenaire. Le souhait du propriétaire : reconstituer une demeure du XVIIIe siècle ; le  volume de certaines des pièces de la demeure (dont la bibliothèque) a été spécialement calculé pour mettre en valeur les pièces des collections du propriétaires (dont de magnifiques boiseries en chêne et des objets d'art). L'hôtel particulier a été dessiné par l'architecte René Sergent (les premiers plans sont présentés en ce moment dans le musée ainsi que les factures fournisseurs liées à la construction et l'aménagement intérieur). Le jardin « à la française » près des façades et « à l'anglaise » en lisière du parc Monceau a été conçu par le paysagiste Achille Duchêne.

Lien vers le site du musée : http://www.lesartsdecoratifs.fr/francais/nissim-de-camondo/

Photo du vestibule (trouvée ici)
Pour visiter, chacune des pièces des 4 niveaux, c'est ici (très nombreuses photos commentées) ! Mais l'idéal est quand même de se rendre sur place pour sentir l'atmosphère de la demeure (restée intacte conformément aux désirs du propriétaire) et profiter des objets d'art. Un petit film relate l'histoire de cette famille terriblement marquée par celle de la première moitié du XXe  siècle en Europe.

mardi 28 octobre 2014

Site officiel de la Vallée d'Aoste (ici)
Aoste en été
La cité idéale
Nord-Ouest de l'Italie


Aoste est une ville italienne de taille moyenne (35.000 habitants)  localisée non loin de la frontière et de la sortie du tunnel du Mont-Blanc (à environ 60 km de Chamonix). Située dans la vallée d'Aoste autonome et bilingue, elle offre de très nombreux vestiges de l'époque romaine.

Wikipédia les recense ainsi :
La ville est particulièrement connue par son important patrimoine artistique et architectonique d'époque romaine, dont la plupart est encore visible en élévation.
Le périmètre d'enceinte des fortifications romaines de la ville demeure visible en de nombreuses endroits. De plus, les tours sont également visibles comme la Tour du Bailliage, la Tour Fromage, la Tour du Pailleron, la Tour de Bramafam, la tour du lépreux (évoquée dans le roman Le lépreux de la cité d'Aoste de Xavier de Maistre), la Tourneuve, la Tour des Seigneurs de Quart à Saint-Ours (aussi Porte de l'Insinuation).
La Tour du Bailliage tire son nom de son utilisation par le bailli pendant le Moyen Âge.
Plan de la ville :



L'Arc d'Auguste :



Le pont de pierre :



La porte prétorienne (remodelée au Moyen-Âge) :





Le majestueux théâtre romain :





Il reste très peu de choses de l'amphithéâtre romain (un petit monticule dans un verger privé), juste quelques dessins de ce qui était le quartier des spectacles et représentations de la ville :



Le cryptoportique :





Nos points de vue concernent essentiellement les vestiges romains. Je ne montre pas volontairement la ville touristique, ses petites rues commerçantes et ses larges places ensoleillées mettant en valeur des édifices plus contemporains (comme l'hôtel de ville ou le musée archéologique régional). Photos copyright EF et SK.

mardi 15 juillet 2014

La contrainte 
in Un mariage à Lyon
Stefan Zweig


Extrait p. 148

Il se tenait sur le perron de la deuxième gare avant son pays natal. De l'autre côté, bien distinct dans la lumière mate, un pont enjambait la rivière : c'était la frontière. Son esprit vidé essayer de donner une signification à ce mot. De ce côté ci donc on avait encore le droit de vivre, de respirer, de parler librement, d'agir à sa guise, de travailler à une œuvre importante, et à huit cents pas au-delà de ce pont on enlevait toute volonté à votre corps, comme on arrache les entrailles d'un animal, il fallait obéir à des inconnus et poignarder d'autres inconnus. C'était tout cela que représentait ce petit pont, dix douzaines de poteaux de bois reliés par deux traverses. Et pour cette raison deux hommes se trouvaient là, dans des costumes de couleur différente, absurdes, avec des fusils, pour en assurer la garde. Un sentiment vague le torturait, il s'apercevait qu'il ne parvenait plus à réfléchir clairement mais ses pensées défilaient toujours. Que voulaient-ils empêcher auprès de ce morceau de bois ? Que quelqu'un ne passe d'un pays à l'autre, fuyant celui où on vous vidait de votre volonté pour se réfugier de l'autre côté ? Pourtant lui-même, ne voulait-il pas traverser ? Oui, mais c'était différent, il quittait la liberté pour...
Il s'interrompit dans ses considérations. L'idée de la frontière l'hypnotisait. Depuis qu'il la voyait, concrète, bien réelle, surveillée par deux hommes en habits de soldats qui s'ennuyaient, il y avait quelque chose en lui qu'il ne comprenait plus tout à fait. Il chercha à rassembler ses esprits : c'était la guerre. Mais seulement dans ce pays là-bas --- la guerre était un kilomètre plus loin, ou plus exactement elle commençait à un kilomètre moins deux cents mètres.

Photo prise ce 14 juillet 2014

Photo prise ce 14 juillet 2014

samedi 12 avril 2014

Copyright EF
Paris royal


J'ai regardé l'autre soir le documentaire diffusé par France 5 « dans les coulisses du Paris royal »

Résumé/vidéo sur le site officiel, ici :
Mythique, éternelle, magique, les qualificatifs ne manquent pas pour décrire Paris, dont la beauté ne ressemble à celle d'aucune autre ville. Mais dans un quartier de la capitale, ces adjectifs prennent d'ailleurs tout leur sens. Ce quartier, où bat le cœur historique de Paris, c'est celui du Paris Royal : le Jardin des Tuileries, la place Vendôme, le Palais Royal et la place de la Concorde concentrent quelques-uns des plus grands symboles de la France, connus et reconnus dans le monde entier. Un carrefour du luxe, de la gastronomie, de l'Histoire et des plus beaux palaces. Visite guidée du Paris Royal.
J'ai été très surprise --- et déçue --- que la place des Vosges ne soit pas citée dans le reportage. Il m'a semblé que le contenu du film était très réducteur compte-tenu du titre très ambitieux. L'avez-vous vu ? Qu'en pensez-vous ?

vendredi 28 février 2014

Maison de Balzac
47 rue Raynouard
Quartier Passy
75016 Paris


D'après le site officiel, rubrique : De la maison au musée
La maison qu'il habitait, située sur une pente abrupte, offrait une disposition architecturale assez singulière. On y entrait. Un peu comme le vin entre dans les bouteilles. Il fallait descendre trois étages pour arriver au premier. Théophile Gautier, Ecrivains et artistes romantiques. Avec la Maison de Victor Hugo et le Musée de la Vie romantique (collections George Sand), la Maison de Balzac est l'un des trois musées littéraires de la Ville de Paris. Située au cœur de l'ancien village de Passy, cette maison est la seule demeure parisienne de l'écrivain qui subsiste aujourd'hui. Balzac y vécut de 1840 à 1847 et y conçut La Comédie humaine. En ce lieu également il écrivit quelques-uns de ses plus beaux romans tels La Rabouilleuse, Splendeurs et misères des courtisanes ou encore La Cousine Bette et Le Cousin Pons. Son appartement de cinq pièces se trouvait au dernier étage de cette maison à trois niveaux et ouvrait sur un jardin, comme aujourd'hui. L'écrivain y avait trouvé refuge sous le nom de "M. de Breugnol" pour fuir ses créanciers et il fallait un mot de passe pour entrer chez lui... Acquise par la ville de Paris en 1949, la maison fut aménagée en musée, puis dotée d'une bibliothèque. Le mobilier de l'écrivain ayant été dispersé à la mort de sa veuve, Mme Hanska, le cabinet de travail, seul, a été partiellement reconstitué. Dans les autres salles du musée, des tableaux, des objets personnels de Balzac, des manuscrits, des éditions originales, des estampes et bien d'autres objets rendent compte de la vie et de l'œuvre de l'écrivain, ainsi que de l'époque durant laquelle il vécut.



samedi 14 décembre 2013

Clavecin Ioannes Couchet ; source : site officiel (ici)
Musée de la musique
Porte de Pantin
75019 Paris



D'après le site officiel (ici) :
Le Musée de la musique rassemble au sein de la Cité de la musique, sur un espace de 2000 m2, une collection de plus de 4 000 instruments dont des trésors nationaux ou des instruments mythiques comme le Piano de Chopin ou la guitare de Brassens, permettant de relater l'histoire de la musique occidentale du XVIIe siècle à nos jours et de donner un aperçu des principales cultures musicales de par le monde. 
D'après le dossier de presse (ici) :
XVIIe siècle : la naissance de l'opéra
De Monteverdi à Lully, le premier espace du Musée introduit le visiteur dans les plus grandes cours d’Europe de l’époque baroque. C’est en Italie que débute le parcours, avec la maquette de la salle du palais de Mantoue où fut représenté en 1607 l’Orfeo de Monteverdi, premier opéra à nous être parvenu. Un ensemble d’instruments représentatif de l’œuvre témoigne de la richesse des formes et des décorations : régale-bible, contrebasse de viole à la délicate volute. Plusieurs vitrines prolongent la découverte d’instruments emblématiques de l’époque, tels que cornets à bouquin, cistres et luths, avec, en point d’orgue, une remarquable collection d’instruments des célèbres luthiers Sellas. Le visiteur peut contempler de précieux claviers italiens dont le raffinement des peintures et du travail sur bois égale la subtilité des sonorités. 

Copyright Nicolas Borel (ici)

Copyright Nicolas Borel

Au premier plan à droite de la deuxième photo : le clavecin Ioannes Couchet, classé par l’État comme Trésor National :
  • voir la fiche de la médiathèque (ici et là)
  • un joli site spécialisé (ici)
(...) clavecin Ioannes Couchet Anvers, 1652, ravalé en France en 1701 (E.2003.6.1)
D’une grande qualité d’exécution, cet instrument confirme l’attrait des clavecins flamands en France au début du XVIIIe siècle. Ravalé en 1701, il reçoit à cette occasion un nouveau décor de grotesques sur fond doré, appelé « à la Bérain » du nom du célèbre ornemaniste. Le piétement avec caryatides est un des rares originaux de l’époque de Louis XIV. L’ensemble compose un mobilier homogène élégant.

jeudi 5 décembre 2013

Paris Story
11 bis rue Scribe
75009 Paris




D'après le site officiel (ici) :
Principale attraction du musée, le film Paris-Story vous fait revivre l'Histoire de Paris depuis 2000 ans, en 50 minutes. Victor Hugo apparaît en holo-vidéo et vous guide à travers les 2000 ans de Paris ! Que vous soyez petit, grand, parisien, touriste, passionné ou amateur, Paris-Story vous comblera. Une fresque gigantesque et émouvante, revue et améliorée il y a peu, à voir absolument pour (re)découvrir « la Plus Belle Ville du Monde ». (...)
Ce spectacle rempli d’émotion, enrichi d’images d’archives, et de films du début du XXe siècle, retrace 2000 ans d’histoire parisienne sur un écran panoramique de 12 m de large, en qualité numérique HD.

© Photos Arnaud Frich
J'ai découvert ce musée très récemment et par hasard. Il est tout petit, mais comporte une impressionnante maquette de Paris interactive et offre la diffusion d'un film sur écran géant pour le moins étonnant (un conseil : ne vous mettez ni trop près de l'écran, ni au milieu).

mercredi 13 novembre 2013

Journée du patrimoine 2013
Portes ouvertes à la RATP


Cette année, grâce à la RATP, nous avons pu profiter d'une balade en bus à travers un quartier de Paris. Mais pas n'importe quel bus : un des spécimens jalousement conservés par l'Association des Autobus Parisiens à Plateforme. Nous avons eu quelques difficultés à s'inscrire sur le Web (seuls quelques créneaux ouverts le matin et immédiatement pris d'assaut), nous avons dû nous armer d'une grande patience le jour même (plusieurs heures de file d'attente, quartier gare de Lyon, agréablement utilisées en jouant au rallye qui était prévu dans les sous-sol du métro --- grâce souvent à Google via nos téléphones --- ou visiter à tour de rôle la maison de la RATP). Mais, je crois que cela en valait la peine...

Prochain RDV, le 17 novembre.

Descriptif trouvé sur le site :

Photo issue du site de la RATP


Paris en bus anciens
Un parcours à bord de bus ayant marqué l’histoire des transports en commun parisiens, pour vivre la ville dans une ambiance années 30. Les fameux bus TN à plate-forme seront une nouvelle fois mis à l’honneur, pour des voyages empreints de nostalgie !

Voici quelques unes de nos photos :



mardi 6 août 2013

Agora, le film

Pour la présentation c'est ici.
Ce péplum de 2009 est repassé à la télé récemment, je l'ai beaucoup apprécié, je le découvrais pour la première fois.

Résumé officiel  :
IVème siècle après Jésus-Christ. L'Egypte est sous domination romaine. A Alexandrie, la révolte des Chrétiens gronde. Réfugiée dans la grande Bibliothèque, désormais menacée par la colère des insurgés, la brillante astronome Hypatie tente de préserver les connaissances accumulées depuis des siècles, avec l'aide de ses disciples. Parmi eux, deux hommes se disputent l'amour d'Hypatie : Oreste et le jeune esclave Davus, déchiré entre ses sentiments et la perspective d'être affranchi s'il accepte de rejoindre les Chrétiens, de plus en plus puissants... 
Une critique parue sur Première (Gael Golhen, ici) :
Fresque postmoderniste gonflée, Agora convoque des références écrasantes (Kubrick, Anthony Mann, Ben-Hur), propose une réflexion substantielle sur la liberté de pensée et emballe le tout dans une histoire pleine de bruit, de discours et de fureur. Plus dense et plus puissant que n’importe quel drame en costume vu récemment, le film s’interroge sur l’opposition entre raison et sentiments, savoir et intolérance, religion et pyrrhonisme. Certes, le drame intime n’est pas toujours à la hauteur du moment historique. L’essentiel reste qu’à travers cette page d’histoire, le film, lyrique, viscéral, ne parle finalement que du monde contemporain en racontant comment une civilisation stable et raffinée se meurt, rongée par le fanatisme.

dimanche 4 août 2013

Informations sur le spectacle, ici.
André Le Nôtre
au château de Maintenon

Pour continuer notre cheminement autour du quatre centième anniversaire de Le Nôtre (tiens, à propos, je n'ai pas du tout aimé la récente émission télévisée sur le sujet se déroulant à Versailles, replay de ce divertissement disponible ici), le château de Maintenon (en Eure-et-Loir) présente un spectacle nocturne cet été.

Diaporama officiel sur les jardins, ici.

Extrait de l'article paru dans Direct Matin du jeudi 11 juillet :
 Pour une immersion totale au temps de Louis XIV, les visiteurs pourront découvrir dès 21 heures les jardins « recréés » dans l'esprit du jardinier Le Nôtre en compagnie de comédiens.

Copyright : le site officiel (ici)

jeudi 27 décembre 2012

Anna Karénine
film de Joe Wright
5 décembre 2012

Hypnotisée par l'affiche de ce film depuis que je l'ai vue dans un journal (cf. une précédente page) j'ai enfin trouvé le temps d'aller le voir. Même si je connaissais plus ou moins l'intrigue, je me suis laissée portée par l'étude des caractères, les costumes, les décors... et la mise en scène. Quoiqu'en disent certaines critiques, la reconstitution de scènes (bals, courses hippiques, réceptions) dans un théâtre sans limites définies est  à couper le souffle.

J'ai donc cherché --- pour m'amuser --- un article très sérieux sur le sujet que j'ai censuré afin de ne garder que mon avis. Voici ce que cela donne :

Source : Le Nouvel Obs, critique cinéma rédigée par Nathalie Epoque (ici) 


CINEMA. Keira Knightley dans "Anna Karénine" : des épaules un peu trop frêles


LE PLUS. Fort de ses quatre millions de dollars de recettes depuis sa sortie le 16 novembre aux États-Unis, le film de Joe Wright, "Anna Karénine", est arrivé dans les salles de l’hexagone mercredi 5 décembre. Une adaptation osée du roman éponyme de Léon Tolstoï qui ne plaît pas à tout le monde. Nathalie Epoque nous livre ses impressions.
Édité par Agathe Mercante   Auteur parrainé par Amandine Schmitt
 Anna Karénine
L'actrice Keira Knightley dans une scène du film Anna Karénine, réalisé par Joe Wright (Interfoto/Sipa) 

Le sublime chef d’œuvre de la littérature russe, Anna Karénine n’en est pas à sa première adaptation. Le livre de Léon Tolstoï, dont la philosophie est : "Tout raisonnement sur l’amour le détruit"  raconte plus qu’une intrigue romanesque. C’est une analyse des sentiments, de la monotonie de la vie conjugale, des déboires de la passion et des bienfaits de l’amour sincère.

Anna, l’héroïne, flamboyante femme du monde affublée d’un mari ennuyeux au possible, connait ses véritables premières joies amoureuses avec le jeune Alexis Vronski, ce qui la conduira à sa perte. La jeune mondaine admirée de tous perdra son fils, sa distinction et sa foi en l’amour.


La bande annonce du film "Anna Karénine", dans le salles depuis le 5 décembre 2012

Le cinéma vu sous un angle théâtral : une affaire qui marche

Joe Wright, le cinéaste a choisi ici un parti pris "théâtral" : la plupart des scènes sont tournées en huis clos dans un vieux théâtre habillé pour l’occasion. Si ce choix esthétique parvient à dérouter le spectateur dans les premières minutes, on finit par s’y habituer. Parfois nous en sommes charmés, d'autres fois beaucoup moins.

Lorsqu’une petite troupe de bureaucrates ou de serveurs effectue une chorégraphie collective et millimétrée, le burlesque reprend ses droits, même très efficacement.

De même, lorsque l’hippodrome pénètre le théâtre, que les chevaux envahissent la scène et que le public mondain devient le véritable spectacle, cela parvient à produire quelques étincelles.

Malheureusement, quand l’amour spirituel du jeune et réfléchi Constantin Dmitriévitch Lévine pour Kitty, sa femme, se métaphorise dans un décor kitchissime en carton-pâte de nuages et d’anges dans ciel, on frôle le ridicule.

Heureusement, les échappées de la mise en scène à l’extérieur, dans la campagne enneigée ou ensoleillée, permettent d’aérer le cadre, qui est parfois un peu étouffant.

Une héroïne évanescente pour un casting mitigé

Pour ce qui est du casting, il convient de rappeler que de nombreuses actrices se sont frottées au personnage mythique d’Anna Karénine : Greta Garbo à deux reprises, Vivian Leigh, Jacqueline Bisset ou encore Sophie Marceau.

Joe Wright, le réalisateur de l’assez poétique "Orgueil et Préjugés" et du très nominé "Reviens-moi" (6 nominations aux Oscars, 6 aux Golden-Globes …) a choisi ici de confier le rôle à Keira Knightley. Un choix qui semblait assez risqué : dans l’œuvre de Tolstoï, Anna Karénine est grande, voluptueuse, charismatique… Du coup il était difficile d’imaginer les traits fins de la frêle et pâle Anglaise pour l’incarner.

Mais passées les premières minutes où la jeune comédienne nous inflige ses simagrées épileptiques, elle se reprend et parvient à modérer son jeu, sans jamais transcender le rôle pour autant. Sa présence, aidée par les costumes d’époque, devient plus évidente au fil des scènes, mais n’est jamais réellement époustouflante. Les scènes d’intimité avec le jeune Vronski sont souvent peu convaincantes, elles prêtent même parfois à sourire.

Pour lui donner la réplique, en jeune séducteur chevronné, Aaron Johnson joue de son charme avec aisance, mais s’avère un peu faiblard dans les moments d’émotion.

Jude Law, qui incarne le mari d’Anna, joue parfaitement le rôle de cet homme dépassé par les évènements cherchant à tout prix à maintenir sa rigueur morale irréprochable.

Le couple Kitty et Levine, symbole de pureté et d’amour sincère, est interprété avec grâce par Alexia Vikander (que l’on a vue dans Royal Affair) et Domhnall Gleeson (connu pour son rôle de Bill Weasley dans les films "Harry Potter").

Dans l’ensemble, la distribution est convaincante, seule Keira Knightley ne semble pas avoir les épaules pour incarner cette femme fatale.

Bon sur le fond, à travailler sur la forme

La superficialité grisante de la haute société russe de l’époque parvient parfois jusqu’à nous, dans ce sillage de robes tourbillonnantes, de bulles de champagnes effervescentes, et de légèreté assumée. Mais sous le vernis brillant, se cache l’ennui conjugal, la force des sentiments, et la solitude liée à la pression conformiste, décrits brillamment par l’auteur, mais traités souvent sans grande profondeur dans cette adaptation.

Le film "Anna Karénine" se joue dans un théâtre où tous les artifices se mêlent pour dénoncer la mascarade des mondanités et le fard de l’amour passionnel.

Une adaptation qui, sous couvert d’audace, s’écarte parfois vers des sentiers un peu douteux. L’ambition d’innovation esthétique est à saluer, malgré quelques maladresses. Cela donne un pot-pourri des plus troublants, souvent trop odorant et sirupeux à mon goût, parfois léger et fleuri, et, à quelques rares instants, profond et envoûtant.

mercredi 19 décembre 2012

© NDP
Joyeux anniversaire !


Juste pour la beauté des images...



850 ans de Notre-Dame de Paris
© AFP PHOTO / BERTRAND GUAY



Direct Matin, mercredi 12 décembre 2012


20 mn, mercredi 12 décembre 2012

Ouest-France, mercredi 12 décembre